什么是自由？我们缺少自由吗？”
“你的梦想还在吗？”
“我们为什么要上大学？”
“我们为什么活着？我们为谁而活？”
一个八零后艺术家，用三年时间，在中国10个城市采访了1000名同龄人，每个被访人提出一个对世界的疑问，然后发表自己的看法。
项目的发起和执行人沈博伦，将这些视频剪辑整理，在北京炎黄艺术馆呈现给观众。置身展厅席地而坐，你看着那些沉思的、轻松的、快乐的、纠结的面孔，他们在跟自己说话，他们在跟你诉说，他们用这种方式面对自己熟悉的和陌生的世界。
这个史上最大规模的个人采访项目之一，成为当下中国青年一代生存状态的最直接记录。
视频里的人即是自言自语，也是对你说：
“作为独生子女的一代，80后生活在父母设计的世界里。“
“我在思考宗教问题，我们生活真正的意义在哪里？“
“我们的梦想好像很快就被环境同化了。“
“只有金钱和地位才是成功的标准吗？“
“我在国外长大，感觉该享受的，该玩的都经历过了，现在想的就是事业。“
“一定要结婚吗？父母何时停止用他们的生活方式要求我们？“
毕业于中国传媒大学传播学专业的沈博伦，用这种“公益”的方式探讨人与自我，与他人和社会的关系。没有经费，没有人，项目在志愿者和朋友们的帮助下完成，所有片子的剪辑几乎都是他一人做，工作量之大难以想象。
中央美术学院在读艺术博士生，独立策展人王一婷为这个独特的展览找到了场地，小米和联想公司提供了视频设备赞助。
这些视频也在互联网上播放，但是沈博伦认为，这个作品的呈现需要一种饱满的空间感，互联网和展馆，如同在家上网和在电影院看电影，视觉和情感的冲击力不同。
我和所有观众的问题一样，这样一个好看却观者寥寥的展览，怎样能用互联网更好地传播，对于缺少财务支持的艺术家，如何能够将艺术与商业不失体面地连接？
沈博伦说，从互联网传播的角度看，在观众离开现场的时候，也许应该让他们发表自己的看法，将这个作品延伸下去，真正地互动起来。
还有一个遗憾的地方，就是缺少足够多的设备，他原本希望有一个100屏的巨大展示墙，100个人同时在表达，视觉的震撼力会更强。
他说，下一步还会关心这一代人的成长史，他们文化感、归属感的缺失，他们与父辈的亲密关系，人际关系，他们的不安全感，迁徙的状态，心理的压力。上一辈的50后、60后，多数从来没有摆脱自己既定的思维，不认为80后的问题是真正的问题，这个话语层面，应该更细致地记录下来。
策展人王一婷说，话题触动的是80后，但策展中帮忙的都是70后，他们认为那些话题是话题，但是自己不愿意问了，因为自己已经是成人，他们认同这个项目，喜欢这样的表达。
王一婷曾在清华大学读传播硕士，也曾经在媒体负责营销，参与过奥运、世博这样的大型项目。她在投身艺术的时候发现，艺术远远不是想象得那样高大上，找钱永远是艺术家面临的问题。我们现在还没有完善的基金会机制支撑独立艺术家，其实申请国外基金的支持也有复杂的程序，现在最好的方式还是与商业的结合。
问题是，作为CMO，你会赞助艺术吗？商业赞助和艺术赞助完全不是一个体量，艺术家也许需要比你想象更少的钱，但是，如何让艺术产生商业价值。
王一婷们作为艺术与商业的桥梁，自己也会困惑。她说自己曾有两年的时间彻底远离商业，与艺术家一样，他们对世界的认知很大程度上依靠与自己的对话，我们常人总会感到艺术家难以交流，其实更多的是艺术家觉得我们才无法理解他们生存的世界。
对沈博伦来说，那1000个人是他作品的主题，更多的是他与世界建立理解的一种介质，看起来是视频中的人物在跟摄像机对话，实际上是沈博伦在与自己的内心在对话。
王一婷说，现在赞助商都盯着成名的艺术家，对沈博伦这样的独立艺术家，获得商业支持也许很难。
我劝他们说，其实还是缺少沟通，CMO们同样在痛苦，他们的原则是不做竞争对手做的事情，表面看都追逐名人，其实大家都在寻找新的蓝海。
我们看过无数的80后、90后消费行为调查报告，但是从来没有这样直观地，成规模地听到他们的心声。CMO们花巨资雇广告公司采访普通人用于营销战役，对这样原生的，尚未开掘的，稍加延展就可以成为具有互联网特点的艺术行为，给他们呈现了更奇妙的营销可能性。
我跟沈博伦、王一婷聊天的时候，一位85后男生也在场，他在用可再生能源驱动光源，做户外艺术品呈现，这是他给我看的效果图，你要是汽车公司的CMO，会不会有点感觉？
艺术跟商业并不遥远，只是还没有在一个频道上有效地对话。
